LA COLLECTION DE NOS ARTISTES 

« Mes tableaux sont des tests, un enchainement de test et cette série est une évolution de mes tests précédents ».

Dans ces peintres, l’influence de Bacon concernant le rejet d’une peinture « illustration » y est primordiale.

Pour ce détacher d’une peinture de scène et mettre en avant la confrontation entre la nature (éléments à l’huile) et l’artificiel (éléments à l’acrylique), il y a un travail de gros
plan, puis de gros plan dans le gros plan.
Ce point de vue agrandit les surfaces de chair permettant de s’y plonger.
La représentation de visage ou de mains et de pieds y est évité, nous éloignant de l’anecdotique, de la non-universalité.

Suivez Hubert Bouttiau

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La lumière, les ombres, la transparence, sont au cœur de mon travail, et la couleur, essentielle, omniprésente.
Les vidéos et les photos sont peinture, et certaines peintures sont immatérielles, lumineuses et aériennes.
Jeux d'équilibres entre la matière et son aura colorée, entre concret et fluide, entre deux et trois dimensions.

Ces œuvres sont souvent hybrides. Indépendamment ou ensemble, lors des Installations, elles interprètent l'espace. La lumière est aussi présente dans les œuvres éphémères lors des événements où l'accent est donné à la dynamique et au caractère évolutif, l'œuvre est dans le temps variable (Work in progress).

Suivez Carmen Hoyos

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Deux frères, Lucien et Martin Gilson.
L’un crée, l’autre assure les contacts. Chacun avec élégance, humour et humilité. Ensemble, ils entendent révéler, grâce à l’art, « une société qui se veut plus positive, plus respectueuse de l’homme en général, et des jeunes en particulier ».

Follow up NOIR artist

J'aime transformer les lieux, leur donner peu de mystère avec un effet surprenant, à la croisée du dessin, de la peinture, de l'image synthèse et de la photographie.

Ma démarche artistique de photographe est celle de réinventer le monde, de le rendre plus léger et de vous transporter sur d'autres planètes, à la fois si proches de notre quotidien et pourtant méconnues.

Suivez Paul Marnef

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Placé entre soi et le monde, le masque incarne un double langage, le monde du vivant et celui du paraître, de l'imaginaire, de l'au-delà, du non-dit qui se verbalise, s'extériorise et se libère.

Suiv​ez Nathalie De Witte

Frédéric Durieu travaille avec sa compagne Nathalie Erin, ils sont un couple d'artistes qui basent leur travail sur l'écriture d'algorithmes. Leurs peintures sont des arrêts sur image qui prennent vie grâce à la réalité augmentée.

Chaque tableau est un arrêt sur image qui réagit avec la caméra ou le son et raconte ainsi une histoire ou traite d'un sujet qui leur tient à cœur : Nature, Féminité, Humanité, Humour...

Suivez Erin Durieu

Ma démarche esthétique se caractérise par une inspiration puisée dans le souffle épique des ancêtres, la référence à divers courants artistiques, le passage du tri au bidimensionnel, le travail sur la couleur et les formes. Ce travail est le symbole de mon métissage culturel.

On dirait que, plongé dans l’atmosphère envoûtante de ces œuvres, le visiteur s’attend, au détour du chemin, à assister à la danse des masques sur la terrasse où l’on veille le défunt, ou de les entendre rire ou pleurer dans un langage secret à eux seuls accessibles. 

Suivez Fatoumata Fathy Sidibe

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Catherine Mentior est une artiste peintre belge. Amoureuse des couleurs vives, sa touche est énergique et pleine de mouvement. Elle aime laisser les couleurs glisser sur la toile et se mélanger gaiement.
Catherine réalise des toiles abstraites qui renvoient essentiellement aux 4 éléments; le soleil, l’eau, la terre végétale et les énergies dans l’air. Sa première galerie virtuelle NFT s’intitule « Énergies » et se compose de deux salles. La première renvoie aux énergies vertes et végétales, dans une harmonie de bleus et de verts. On y trouve des références à la nature, à l’eau des rivières et de la mer et à la végétation. Tandis que la seconde salle “Incandescence” s’éclaire de couleurs chaudes pour évoquer le soleil, la chaleur et le feu.

L’ensemble, constitué de contrastes, forme un tout et nous rappelle la beauté et les forces qui nous entourent et ce qui nous donne de l’énergie au quotidien.

Suivez Catherine Mentior

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Cusp est un sculpteur numérique et un peintre numérique.
Découvrez ses sculptures 3D animées

Suivez Cusp

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Tout à son image, son style est coloré et explosif. Il utilise des couleurs qui imprègnent la rétine et les personnages représentés sont des références de la pop culture dans des situations de lanceur d’alerte. L’argent, la manipulation, la valeur temps, le respect sont tant de sujets qui lui tiennent à cœur. Les compositions toutes originales et uniques renferment des messages chers à l’artiste. 
 
Depuis quelques années il a également invité dans son univers l’horlogerie et toutes les composantes qui la caractérise. Le prolongement naturel fut la sculpture et le voilà partit à l’ouvrage sur de magnifiques collections qui rendent gloire au temps et sa préciosité.

Suivez ACIDE ART

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Artiste à la fois photographe, sculpteur, réalisateur, après un master en "photographie numérique" Après la photographie 2D, il imprime des photos dites lenticulaires, c'est-à-dire que la photo "bouge" en fonction du regard du spectateur.

Suivez François Grimoin

Jean Boghossian est l'un des rares à expérimenter le feu et la fumée en l'appliquant à diverses œuvres. Le feu, qui est son langage artistique de prédilection, est utilisé au moyen d'un large éventail de torches.
Ayant opéré une transition vers l'abstraction il y a un peu plus d'une décennie, l'art de Boghossian peut évoquer une vision contemporaine du mouvement Zéro et de Fluxus, bien qu'il affirme n'appartenir à aucun mouvement artistique.

Pour le projet ART ON CARS, Jean Boghossian appose sa marque de créativité sur deux voitures Bentley de couleur inconique, produisant ainsi deux chefs-d'œuvre et plusieurs objets artistiques liés au monde de l'automobile.

Suivez Jean Boghossian